Enseigner à un professeur de danse !

 Blogue 3 :  Enseigner à un professeur de danse !

 

Les nouvelles connaissances de pédagogie que j’ai apprises pendant l’été et l’automne qui ont suivi le confinement du COVID-19 ont ouvert mes yeux aux possibilités raffinées d’enseigner la danse au postsecondaire.   En tant qu’enseignant en danse post-moderne, mes références s’appuient toujours sur l’enseignement de mes anciens professeurs.es et mentors.es ainsi que sur mes expériences comme danseur professionnel ayant eu une carrière internationale. Lorsque j’ai terminé ma carrière de danseur, je suis retourné à l’université en tant qu’un étudiant mature pour compléter ma maîtrise en physiothérapie. J’ai à nouveau vécu une expérience unique en regardant mes professeurs.es enseigner. 

Pendant tout ma carrière et mes études, je n’avais jamais pris un cours d’enseignement.   J’ai pourtant enseigné souvent dans les deux domaines : dans la danse aux danseurs et en physiothérapie aux patients.  Ce cours d’enseignement m’a réellement marqué. J’ai été étonné de voir que mon « style » d’enseignement suivait l’approche d’enseignement d’un constructiviste.  En effet, comme un constructiviste, mes activités dans la classe s’appuyer sur des taches tirées du contexte du monde réelle.  J’utilisais le matériaux des chefs d’œuvres de la danse pour la modélisation et l’accompagnement d'un étudiant vers une performance d'expert (Ertmer, 1993).

À plusieurs moments, pendant ce cours, je me suis aventuré sur un terrain de recherche où j’ai pu découvrir plusieurs ouvrages scientifiques en danse.  Le mot que je voudrais utiliser est simplement « WOW » !   En tant qu’enseignant de la danse explorant les nouvelles modalités d’enseignement, je peux voir tout leur potentiel : D’abord, la recherche sur les différentes technologies d’enregistrement vidéos montrent qu’elle peut enrichir l’enseignement aux étudiants.es en danse et améliorer leur technique. Ces technologies offriront aussi la possibilité de créer une auto-réflexion plus profonde et plus autonome (Leijen, 2008).  Aussi, avec les forums de discussion à distance, les étudiants.es qui sont timides ou qui n’aiment pas parler devant les autres peuvent trouver une voix et néanmoins participer aux discussions.   Ça peut donc favoriser l’inclusion dans mon cours. En outre, Hubby (2017) démontre que les cours de danse hybride améliorer l’expérience des étudiants.es.  Ils/Elles pourront utiliser la technologie pour leur apprentissage.   Elle peut leur aider apprendre la théorie et l’histoire de danse d’une façon innovante et pertinente.  Ayant lu ces recherches, je peux vraiment comprendre comment la technologie peut maintenir la curiosité et la motivation des étudiants.es.

 

En conclusion, je sais que les cours de danse du secondaire que j’enseigne devront être adapté selon mes nouvelles connaissances.  J’ai hâte d’incorporer la technologie plus concrètement dans mes cours.  Et je suis certain que mes étudiants.es apprécieront mes efforts.   Je trouve qu’il y a une véritable place pour l’enseignement de la danse à distance dans le programme de BAC en danse.  Si on pouvait allier l'enseignement de la danse à la technologie, cela a le potentiel de créer une éducation enrichie qui bénéficiera aux futurs.es professionnels.les de la danse. 

 

 

References:

 

Avril Huddy (2017) Digital technology in the tertiary dance technique studio:

expanding student engagement through collaborative and co-creative experiences, Research inDance Education, 18:2, 174-189, DOI: 10.1080/14647893.2017.1330327

 

Leijen, Äli & Admiraal, Wilfried & Wildschut, Liesbeth & Simons, P.R.J.. (2008). Pedagogy before technology: What should an ICT intervention facilitate in practical dance classes?. Teaching in Higher Education. 13. 10.1080/13562510801923351.

 

Ertmer, P. A., & Newby, T. J. (1993). Behaviorism, cognitivism, constructivism: Comparing critical features from an instructional design perspective. Performance improvement quarterly, 6(4), 50-72.

 

 

Flipping the dance class!

The university dance technique class is an active, constantly evolving learning environment for the dance student based on the modelling approach (Hsia, 2019).   The students watch, assimilate and re-produce.  In a survey conducted in 2016, less than half of the dance educators tended to agree that technology was not helping them reach their teaching objectives. (Gradwohl, 2018). However, in our digital age of learning, I believe that dance educators cannot ignore the very vibrant and interactive dance educational applications such as Tik Tok and Just Dance Now.  Anyone with a phone and internet access is able to teach themselves how to dance.  In fact, many of my dance students are supplementing their own personal dance education with these online dance applications.  They feel it is essential to stay current with popular dance trends.  To encourage and support our students current online dance education and research, I would like to propose a way of combining their experience of personal online dance learning with the active learning technique of a flipped classroom.   Defined by Bishop, a flipped classroom is an educational technique with two distinct parts. The first part is composed of direct computer-based individual instruction outside the classroom. The second part addressing interactive group learning activities inside the classroom (Bishop, 2013). 

Many of my dance students spend hours weekly observing and learning new forms of dance online from social media applications. I have witnessed certain students sharing their dance moves with their peers before dance technique class.  I would like to formalize this practice with “flipping the classroom”.   I believe the dance student’s current experience and knowledge can serve to create inclusion, diversity and motivation in a practical dance education.  In other words, I would incorporate new dance forms into my practice of teaching by letting my students teach me and their peers.  

Guided by a principle of SoTL: to improve the way my students learn and create pedagogical strategy from the student's point of view (Belanger, 2010), the flipped classroom will address a common student commentary.  Student’s feel that the dance division is not addressing their needs as a pre-professional dancer by exposing them to current dance trends. “Flipping the classroom” has the potential to fill the gap as well as expanding the dance student’s knowledge base to many dance forms and techniques. Thus, fulfilling the desires of our dance students for a more comprehensive BAC dance education. It will also create the opportunity for the dance student to take responsibility of what they are learning.   The student becomes the teacher and in turn the dance teacher becomes the learner. In essence it makes the student responsible for their learning, thus creating a student-center approach to learning (Hsia, 2019).

The flipping of the classroom will demand the dance student to do research and refine their knowledge of the dance form.  They will need to incorporate teaching and social interacting (communication) skills with their peers and their dance teacher. 

In conclusion, the theory (dance form/technique) is learned outside of the practical dance class and the then workshopped in the studio.    This approach to active learning of “flipping the classroom” will diversify the material dance students are being exposed to as well as making it current and relevant for the digital age of learning.  As a dance educator, I am truly excited to explore and implement this active learning technique with my dance students. 

Let’s Flip the Dance Studio!   

Reference : 

Bélanger, C. (2010). Une perspective SoTL au développement professionnel des enseignants au supérieur : Qu’est-ce que cela signifiepour le conseil pédagogique?.The Canadian Journal for the Scholarship of Teaching and Learning, 1 (2). http://dx.doi.org/10.5206/cjsotl-rcacea.2010.2.6

 

Bishop, J. L., & Verleger, M. A. (2013, June). The flipped classroom: A survey of the research. In ASEE national conference proceedings, Atlanta, GA (Vol. 30, No. 9, pp. 1-18).

 

Gradwohl, A. K. (2018). Perceptions of Technology in Dance Education: the Effect of Technology on Student Learning and Teaching Strategies of the Twenty-First Century Skills in Dance Education.

 

 

Hsia, L. H., Hwang, G. J., & Lin, C. J. (2019). A WSQ-based flipped learning approach to improving students’ dance performance through reflection and effort promotion. Interactive Learning Environments, 1-16.

 

 

 

Enseigner la danse sur mon tapis de Yoga

Comme dans le reste du monde, en mars le gouvernement nous a demandé de nous mettre en quarantaine.  A ce moment, j’enseignais deux cours de danse pratique.  Mon cerveau a commencé à rouler, les idées venaient et avec chaque idée, il y avait aussi un défi. Les paradigmes en éducation de danse pratique ont pris un grand tournant.  

Après avoir lu les lectures proposées, je comprends maintenant pourquoi ces défis que j’ai rencontré avec la formation à distance semblaient manquer en qualité d’enseignement. 

Le principal changement était le «face-to-face education» (Hodges, 2020). Nous n’avons pas eu le temps de concevoir quelle était la meilleure façon de donner notre enseignement.  Cette période nous a forcé à reconstruire nos cours en même temps que les décisions gouvernementales tombaient.

J’ai commencé tout de suite sur mon tapis de yoga en apportant des modifications majeures au cours de danse technique afin de réduire l’espace pour que chaque étudiant puisse danser dans son propre espace.  Notre espace extérieur devenait notre espace intérieur.  Dans ce nouvel environnent restreint, j’ai perdu une moitié du contenu de mon cours qui impliquait des grands déplacements. 

Ensuite, en classe je comptais beaucoup sur mes observations et mes mains pour corriger les étudiant.es.   J’ai donc de doubler peut-être tripler mon travail en demandant aux étudiants.es de créer des vidéos. Je leur ai demandé de filmer un exercice que j’avais donné en cours. Puis, j’ai regardé leurs vidéos et je leur ai donné mes commentaires via une nouvelle grille d’évaluation.  

Finalement, l’« ecosystem of learner and supports » (Hodges, 2020) que j’ai établi pendant la première partie de la session d’hiver était compromis.   Je suis devenu un thérapeute pom-pom girl. J’avais parfois l’impression d’être la seule personne à soutenir les étudiants.  Heureusement, une auxiliaire m’a donné un grand coup de main.  

Les cours ont bien eu lieux mais leur contenu a du changer à cause des adaptions de la formation à distance.   Heureusement, j’ai assez d’expérience pour m’adapter rapidement et j’ai suffisamment de connaissance en danse pour mettre en œuvre de nouvelles choses.  Mes cours ont gardé le même nom mais le contenu était différent. Ceci étant dit, je crois que les circonstances extrêmes mènent à des changements définitifs.

Et voilà, je suis ici dans ce cours. Je voudrais apprendre différentes façons et de nouvelles compétences de formation à distance. Je crois que grâce à ces connaissances, je pourrais être capable de créer un bien meilleur cours de danse pratique à distance peut-être toujours avec mon tapis de yoga et d’une manière qui ressemblera peut-être à un vrai cours donné dans un studio.     

References:

Hodges, C., Moore, S., Lockee, B., Trust, T., & Bond, A. (2020). The difference between emergency 

remote teaching and online learning. Educause Review, 27.